Une démo 100% MKS80

Avec les vacances, je remets le nez dans mes synthés, et voici une démo (qui n'est PAS de moi!!!) du MKS80 qui sonne hyper bien, trouvée sur Soundcloud!

 

Evergola, le projet de Patrice Ropart, Olivier Mocaer, Anne Galès.

Voici le projet d'un ami, Patrice Ropart, accompagné de Olivier Mocaer & Anne Galès.

Ce projet, initié il y a quelques temps déjà, retrouve un nouveau souffle cette année, avec de nouvelles compos à venir, et surtout des concerts! Ne les manquez pas si vous avez l'occasion de les voir en vrai!

Patrice utilise un Korg M1 en majorité sur cette compo, mais il est aussi fan de synthés vintage et de pédales d'effets!

Voici un teaser de ce projet Evergola, en attendant la suite!

 

Stéphanie McKay

Décidément, elle a du talent, cette chanteuse qui a le malheur d'avoir mis sa carrière entre parenthèses depuis quelques années. Allez, Steph', reviens!

Je l'avais découverte avec ce titre:

 

Janelle Monae

Bon titre, bon album!

Korg Trinity et carte MOSS

Le Trinity restera une workstation marquante pour Korg, surtout quand cette Workstation est équipée de la carte MOSS (Multi Oscillator Synthesis System), issu du concept Oasys. Le premier instrument à utiliser cette synthèse fut le petit Korg Prophecy, monophonique et qui fut un best seller. Korg a été le premier constructeur à remettre au goût du jour la synthèse typée analogique, à travers une simulation DSP.

On trouve des Korg Trinity avec la carte MOSS autour de 500€ de nos jours, et s'ils sont en bon état, c'est vraiment un excellent rapport qualité/prix en occasion!

 

Avis sur le Distressor, d'Empirical Labs

Souhaitant acquérir un Distressor d'Empirical Labs, mais n'étant pas sûr de mon coup, j'en ai loué un pour un WE, et l'ai testé de façon intensive.

J'ai ainsi pu rédiger un avis sur Audiofanzine 

J'ai bien aimé cet appareil, mais j'ai tout de même du mal à justifier des 1500€ qu'il faut débourser pour l'acquérir en neuf, je le trouve très cher. Un appareil qui trouve sa raison d'être sur de grosses régies live, mais donc l'intérêt fond beaucoup en studio en comparaison avec d'autres appareils ou logiciels.

 

Rhodes, Minimoog et Beatbox

Bravo les gars. C'est pas long mais c'est bon!

 

Kawai K5000S

Synthé numérique parmi les synthés numériques, voici le Kawai 5000S !

L'un des rares synthés à exploiter la synthèse additive, qui est une spécialité de la marque, qu'elle est quasiment la seule à utiliser de façon commerciale.

Cela donne des textures particulièrement douces, cotonneuses, largement utilisées dans la musique Ambient, le new age, même si l'extrait ci-après ne focalise que sur les pads.

Cette machine n'a pas, elle non plus, rencontré de grand succès, pour la simple et bonne raison qu'elle est ardue à programmer. Pour autant, cet instrument mérite tout notre estime! J'ai pu assister à quelques concerts à la fin des années 90 mettant en lumière ce synthé intéressant.

Le K5000S a succédé, 10 ans après, au K5 qui utilisait déjà la synthèse soustractive. Le K5000W fut le premier sorti (W pour Worstation), et le K5000S est plus orienté temps réel. Il inclut également des samples et une architecture classique. Les extraits ci-après montrant la synthèse additive et de beaux filtres à formants qui nous rappellent beaucoup le FS1R.

 

Gardons la foi

Allez un peu d'humour ne fait jamais de mal...



 

Guerre des Boutons

Hier soir, Zazie au Zenith de Nantes

...Et j'y étais!

Gros son, grosse perf, et toujours le magnifique Album Cyclo très bien représenté dans la setlist.

ça ressemblait à ça...

 

Chela-Romanticise

Le Kronos passe en OS 2.1

Merci Korg! Le Kronos voit son OS passer en 2.1, avec comme principales nouveauté une refonte du moteur CX3 (la différence est très sensible, je trouve le moteur CX3 plus musical, il ressort mieux dans un mix), même si les bases restent strictement les mêmes. Une nouvelle banque gratuite accompagne cette mise à jour.

Une fonction Mute est de la partie, que j'ai envie de qualifier de géniale, mais en fait, c'était surtout une grosse lacune de l'ancien OS que voici comblée: les boutons de la façade continue de muter une piste Combi/Séquenceur en lecture, mais un mode "live" permet aussi de muter quand on joue au clavier. Autrement dit, ce n'est plus simplement la sortie MIDI qui est muté, mais aussi, si on le souhaite, l'entrée. J'allais mettre en ligne une astuce permettant de débrayer une ou plusieurs parts grâce aux compresseurs, mon astuce devient "has been" avec cette nouvelle fonction, et c'est tant mieux comme cela!



 

Arturia MicroBrute en test avec Anthony Gonzalez (M83)

Anthony Gonzalez est le leader du groupe M83, qui est sans doute le groupe électro français remportant le plus grand succès actuellement après Daft Punk.

Le voici avec un Arturia Microbrute dans son studio! Le Microbrute est un super petit synthé analogique mono, à un prix plancher, avec un son très intéressant.



 

Le monde de Moog en 2013

Bon, ok, c'est de la pub.

Mais c'est bien fait, de qualité, alors où est le problème? ;-)

 

L'histoire des Drumboxes à l'aide d'exemples!

Un court historique des boites à rythmes qui ont jalonné l'histoire de la pop music, savamment illustré par des tubes connus de tous!

Démo de l'Eventide H8000

Eh bien, que dire? Voici selon moi le meilleur multi-effet existant.

Pourtant, ayant l'Eclipse, je ne trouve pas qu'il y ait une grosse différence sur tous les types d'effet. Certains pas du tout, d'autre, c'est plus marquant, encore plus orienté Sound Design.

Super machine, n'est-il pas?


 

Démo du V-Synth

Il y a 2 types de démos: les démos artistiques et les démos utilitaires. Celle-ci appartient clairement à la seconde catégorie, puisqu'elle ne fait que parcourir les presets du V-synth (ainsi que quelques sons programmés), mais elle donne un aperçu convenable des sons de ce synthé.

 

Minimoog et effets Kurzweil

Une bonne démo du Minimoog, mis en lumière par des effets Kurzweil!

Enjoy!

 

Minimoog et effets Kurzweil

Une bonne démo du Minimoog, mis en lumière par des effets Kurzweil!

Enjoy!

 

Avis sur le Sony DPS-V77

J'ai mis en ligne sur AudioFanzine un avis sur le Sony DPS-V77, qui est ma dernière acquisition (du mois de mai 2013).

Ce multi-effet est sidérant de simplicité et de qualité, je vous conseille de le tester si vous en avez l'occasion. J'aime beaucoup ce genre de matériel, pas sexy pour un sou, sous-coté à mort, qui ne paye pas de mine et qui assure méchamment!

Une vidéo que j'avais mise en ligne lors de son acquisition, et que je remets ici même pour vous aiguiser l'appétit...

 

Roland System 100M

Dans les années 70, un pays en plein boum ne conçoit pas que la musique électronique ne soit que la production d'un seul pays. C'est qu'il y a une revanche à prendre, et l'électronique, le niveau de qualité et de fiabilité qu'elle requiert sont le point fort de ce pays en pleine croissance...Le Japon.

On sent dans ce system 100M, synthé modulaire inspiré des Modulaires Moog même si leur sonorités sont bien différentes, l'envie d'en découdre. Et, ce qui n'était qu'une imitation devint une instrument à part entière, j'ai nommé le petit frère du system 700, le system 100M!

Excellente démo que voici:

Emiliana Torrini

Islandaise d'origine italienne, Emiliana Torrini sait y faire quand il s'agit de composer!

Ici, un extrait de son dernier album qui est sorti cet été: "Speed of dark"



 

Le V-synth GT en action

Goûtons cette très bonne démo du V-synth GT.

C'est une machine à la fois infinie et limitée.

Infinie dans sa façon de transfigurer un sample de base, de l'étirer de toutes les façons possible en temps réel, en synchronisation au tempo, en lui ajoutant des effets de destruction massive!

Limitée par sa polyphonie, sa multitimbralité, sa mémoire de sampling famélique...

Il faut en faite s'en servir comme un synthé analogique, comme machine d'appoint pour donner un timbre singulier à ses sons. C'est alors une formidable machine taillée pour le live, où rien n'est superflu et tout est utile!

 

Démo Alesis Andromeda

Les bonnes démos de l'Alesis Andromeda sont plutôt rares.

Instrument merveilleux et maudit, qui précipita le déclin de Alesis et le jeta dans les bras de Numark, l'Andromeda est sans doute sorti trop tôt. Pas exempt de défaut, il a cependant souffert injustement d'une réputation de machine à bug jamais vraiment aboutie.

C'est pourtant un formidable synthé analogique 16 voix, qui n'a pas forcément grand chose à envier à certains vintages qu'on croise bien plus chers.

Cette démo montre que cet instrument dispose d'une vraie identité, d'une patte bien à lui. Le temps lui rendra justice.

 

George Duke sait bien jouer du Minimoog...

Et cette question lancinante: mais COMMENT peut-il avoir un jeu expressif ???

Un morceau de Fusion avec le récemment disparu George Duke au Minimoog.

Le pied que prennent ces gens à jouer ensemble est communicatif!

La compagnie Moog va bien, merci.

Voilà un classement annuel US des 5000 sociétés qui connaissent la plus forte croissance. Moog est dedans depuis plusieurs années maintenant! Quelques infos et données financières ici. Un succès que j'estime globalement mérité, car les productions actuelles de Moog sont de qualité, à défaut d'être très novatrices (quoique, Animoog...)

Tous les détails ici:
http://www.inc.com/profile/moog-music

Un logiciel pour apprendre à programmer les synthés: Synthorial

Une belle initiative, très originale! Un logiciel qui vous apprend à programmer les synthés.

Ce que je trouve astucieux, c'est l'aspect participatif et la difficulté croissante au fur et à mesure des différents modules d'apprentissage.

Reprise Tangerine Dream Minimoog

Allez, j'avoue: je ne connais pas grand chose à Tangerine Dream, à part le style musical et le nom.

Un internaute a fait un bonne reprise, je la partage ici car je trouve qu'on perçoit bien la patte sonore du Minimoog.

 

DSI Tempest

Dave Smith semble galérer un peu avec l'OS de sa Tempest.

Il n'empêche, cet engin sonne! Une jolie démo ici:

Joel Fajerman, synthésiste de talent

Il est une époque où les synthétiseurs étaient à la mode, on aimait les entendre et les voir.

A cette époque aussi, de vrais musiciens s'en servaient. Joel Fajerman est de ceux-ci.

Il a signé ce générique en 79 qui reste dans nos mémoires, avec son lead au Prophet 5 (on lui doit aussi le générique de l'émission "la chasse au trésor", ou plus récemment, le générique de Julie Lescaut)

Un historique sonore de Novation

Novation, la marque britannique de synthé, n'a certes jamais obtenu le statut de leader sur le marché. Il n'en demeure pas moins que certaines de ses réalisations ont marqué les esprits depuis le début des années 90.

Voici un bon résumé vidéo de toutes ces années!

Bonne démo du V-synth GT

Voici une bonne démo du V-synth GT.

Je vous recommande d'ailleurs toute la chaîne de ce gars qui contient pas mal de bonnes démos de toutes sortes de synthés.

 

Magnifique démo de nombreux synthés

De l'ancien (Yamaha cs40m), du récent (Korg KingKorg), des effets (Moog MF-103, Eventide Space)... Et tout cela fait un gros son!

George Duke est mort

Celui qui inspira la chanson "Sir Duke" à Stevie Wonder, George Duke, musicien et claviériste de génie, est mort il y a quelques jours.

Pour ne pas oublier trop vite le génie qu'il fut, voici un lien vers un bon concert du "Duke", donné au Japon en 1983, époque où la Fusion pointait le bout de son nez dans le paysage musical, genre dans lequel il s'est particulièrement distingué.



 

Waldorf Nave, le "Blofeld" de votre iPad

J'ai pondu un avissur le Waldorf Nave que j'ai acheté pour mon iPad (17€ pour une appli de cette qualité...)

Le voici sur Audiofanzine

"Le son Waldorf, assurément" (9/10)

Par coyote14 le 02/08/2013

Produit acheté neuf en Juillet 2013, pour 17€ TTC

Contexte du choix

C'est une appli iPad uniquement pour le moment, toujours en version 1.0

Fouinant depuis quelques temps en vue d'acquérir un synthé Waldorf, je me suis intéressé pendant longtemps à la famille Microwave, la synthèse à tables d'ondes ayant toujours suscité mon intérêt. Lorsque j'apprends que Waldorf sort cette appli et qu'elle coûte seulement 17€, cela éveille mon intérêt. Déjà possesseur d'Animoog que j'aime bien, mais un peu bloqué par le son de l'iPad un peu limitatif, je laisse un peu l'affaire de côté.

Il aura fallu que je teste mon Ipad sur mon Korg Kronos pour m'apercevoir que ces 2 là fonctionnent parfaitement bien ensemble: le Kronos sert de clavier MIDI, et aussi de carte son à l'iPad, sans aucun pilote, et dans les 2 sens. Dès lors, j'imaginais déjà les applications possibles: utiliser le Karma sur Nave, ajouter les effets du Kronos, le sampler...Bref, les portes s'ouvrent et je saute le pas!

Ergonomie et performances

Waldorf a parfaitement réussi son affaire en termes d'ergonomie, car là où d'autres plaquent sur l'interface d'un iPad un synthé déjà connu, Waldorf en a fait une transposition parfaitement adaptée à l'IOS et à l'interface de la tablette. C'est un synthé à la fois très profond au niveau synthèse, mais finalement assez simple dans son approche, bien aidé en cela par l'interface très claire, très simple. Les boutons ne sont pas trop petits, par exemple, et s'allument quand une fonction est activé.
C'est la partie table d'onde qui tire un bénéfice maximal de l'interface: la visu en 3D, la possibilité de l'étirer, permet une compréhension de là où l'on se trouve. La vraie réussite de cette appli est donc de rendre digestible une synthèse pourtant ardue sur le papier.
Si le son est parfaitement fluide une fois le son choisi, on note quelques artefacts quand on change de son, ou quand certains paramètres sont modifiés en temps réel. On ressent une latence minime, mais perceptible par rapport à un synthé hardware: rien de problèmatique ceci dit. Et puis nous n'en sommes qu'à la version 1.0, des améliorations seront apportées sans aucun doute.
A noter que je n'ai eu aucun plantage d'aucune sorte pour l'instant, appli remarquablement stable.

Sonorités et fonctionnalités

L'architecture est assez simple:
- 2 oscillateurs à table d'onde, indépendants, reprenant les tables d'ondes de la marque (celle des microwave XT, notamment, sûrement aussi celles des Blofeld, je n'ai pas fait la comparaison exhaustive). Les réglages de cette section sont nombreux, depuis le sens de lecture de la table d'onde, le point de déclenchement, la vitesse de balayage, et même la possibilité de modifier les tables d'onde d'origine, de fabriquer ses propres tables d'onde à partir d'un texte entré au clavier, ou encore l'importe de fichier Wave depuis iTunes! Ouf. Un paramètre joue aussi sur le formant de la table d'onde. Il est donc possible, au delà d'oscillateurs classiques, d'en faire une machine pour les FX, les possibilités sont illimitées, un peu dans les mêmes proportions qu'un sampler (qu'il n'est pas)
- un oscillateur classique, avec un mode Unison, et un PWM très drastique.
- vient ensuite une section filtre. Il n'y a qu'un filtre, qui laisse le choix entre HPF, LPF et BPF. La pente est, au choix, de 12 dB/oct (filtre 2 pôles type SEM) et 24 dB/oct (type Moog, ARP, etc). Bien sûr, ces filtres sont résonants. Sa couleur est clairement numérique, mais il est assez fin et efficace. On regrette juste qu'il soit unique. Pas de notch, de filtre en peigne, de filtres à formants, mais cet aspect limitatif n'est pas un réel frein, car on a déjà bien sculpté les formes d'ondes dans la section oscillateur auparavant. Saluons l'adjonction d'un étage avec différents type de saturations possible, toutes dosables, qui vont de la saturation douce type bande de magnéto usée jusqu'au "Waveshaper-tronçonneuse"! A utiliser avec parcimonie toutefois, les sons d'usine en abusent un peu.
- 2 LFO sont dispos. On se réjouit qu'ils soient synchronisable à une horloge MIDI interne ou externe. Leur point zéro se fait à chaque appui sur une touche du clavier, ou pas (ils peuvent rester "libre").
- Comme toujours chez Waldorf, une matrice de modulation très poussée, avec de très nombreuses sources et destinations. Une source peut même moduler une autre source (par exemple, un LFO peut moduler la vitesse d'un autre LFO).
- Un arpégiateur assez classique.
- Les effets: peu nombreux, mais de qualité: un choix entre Chorus, Flanger, ou Phaser, tous 3 superbement réussis! Un délai intéressant avec des réglages qui peuvent être assez extrême, et enfin une réverb de bonne qualité, mais qui n'a qu'un seul algorithme. Bref, pas vraiment de profondeur d'édition ici, on sent que c'est une section "d'appoint", mais ce qui est présent sonne vraiment bien.
- Et enfin un magnéto 4 pistes pour immortaliser vos œuvres. Son interface est celle d'un magnéto à bande, on enregistre en audio uniquement, et la forme d'onde apparaît, c'est pratique quand on n'a que l'iPad sous la main.

Les presets d'usine sont assez nombreux, mais inégaux. Beaucoup de sons "bruitistes", de FX, de drones...Peu de basses ou de pads, alors que la machine excelle dans ce registre. Les sons sont classés par banque, chacune d'elle correspondant à un auteur. A l'intérieur, on peut filtrer par type de sons. C'est bête: il aurait mieux fallu filtrer les type de sons à travers toutes les banques, et pas au sein d'une seule à la fois.

J'avoue avoir été un peu mitigé à la première écoute, mais quand je me suis mis à fabriquer mes propres sons, j'ai tout de suite vu le potentiel de la machine. J'ai retrouvé un air de famille avec le FS1R et le V-synth, dans son aptitude à sculpter le matériaux de base, et pas simplement de filtrer une forme d'onde. La partie wavetable est terriblement créative. Les sons couvrent tout le registre du spectre, le synthé est très bon, surtout dans les sons aigus et cristallins. Les basses sont bonnes, mais on reste dans le son numérique assez métallique: le son est saisissant et très vivant, claquant aussi, mais il n'est pas évident de lui donner de la rondeur.

Avis global

Je l'utilise depuis une semaine, mais j'ai déjà passé pas mal d'heure dessus, avec un enthousiasme qui ne retombe pas. C'est une machine à idée, très créative, pleine de vie et de couleur. Elle ne sait pas tout faire, et sa profondeur de synthèse exigent quand même un effort de la part de l'utilisateur, mais l'excellente interface n'est jamais un obstacle entre l'idée et le résultat.
J'aime beaucoup la couleur sonore générale, la très grande flexibilité des tables d'onde, les effets qui, bien que dépouillés, sont de qualité. La section filtres aurait mérité plus de possibilités, mais la matrice de modulation est exemplaire.

Ce qui, en hardware, aurait fait un très bon synthé devient, à 17€ l'application, un rapport qualité / prix inouï. On peut dire sans risque que tout possesseur d'iPad s'intéressant à la synthèse ne peut pas faire l'impasse. Pour le prix de 2 magazines spécialisés, aucune erreur n'est possible.

On retrouve ici un son très proche du hardware, et quand les quelques défauts de jeunesse auront été gommés (quelques artefacts ici ou là, le classement des presets assez pénible), il sera difficile de faire la différence dans une production entre cette appli et un Blofeld par exemple. L'interface des tablettes tactile prend, dans ce type de synthèse, tout son sens.

Animoog se sentait un peu seul au panthéon des meilleures applications musicale: le voici maintenant plus que secondé!

Nuit 17 à 52, par Christine and the queens

Un bon morceau au CS80

Voici une vidéo qui montre bien les qualités sonores très particulières du CS80, notamment l'utilisation des filtres qui est un point fort de la machine.





 

L'ergonomie des écrans tactiles sur les synthétiseurs

De nos jours, il est mal vu de ne pas avoir un machin tactile sur nos synthés. La mode, venu du Smarphone et de l'Ipad, envahit les synthés.

L'idée de base est plutôt bonne: offrir un contrôle des paramètres qui soit graphique, et contextuel, c'est à dire qui change en fonction du mode de l'instrument où l'on se trouve.

Las, il faut savoir montrer les problèmes quand il y en a. Exemple ici, avec une bonne marque et un bon synthé, le Jupiter 80.

Qu'y voit-on? Des draw bars d'orgue Hammond sur un écran, qu'on fait glisser individuellement, sur l'écran tactile. Génial, non? Mmmmmhhh, à y réfléchir, ce n'est pas une bonne solution.

Déjà, on peut débattre de la sensation de toucher un paramètre sur un écran au lieu d'un bouton, d'un slider, etc. On arrivera sans doute à la conclusion que les contrôleurs physiques sont meilleurs, mais qu'avec un peu d'habitude, on peut s'en sortir.

Ensuite, il faut savoir que la plupart des écrans tactiles ne sont pas multitouch: on ne peut faire varier qu'un paramètre à la fois. Un joueur d'orgue habitué aux tirettes ne va sûrement pas accepter cette limitation.

Voilà pourquoi les synthés qui proposent un maximum de contrôleurs physiques en façade sont plus appropriés. Les récents Nord Electro 4D, ou le Roland VR09, qui sont des claviers spécialisés pour la scène, offrent une ergonomie meilleure. Dans les synthés généralistes (Workstation), le Korg Kronos, qui pousse le concept de l'écran tactile très (trop?) loin a contourné le problème en affectant par défaut tous les Drawbars à ses 9 sliders.

 

Les filtres du Korg KingKorg

On a beau avoir un nom à la con, un look malheureux et un déficit de notoriété sur le segment par rapport aux ténors Virus et Nord, il faut savoir écouter des synthétiseurs qui valent la peine.

Voici donc le Kingkorg de ...Korg. C'est un synthé numérique à modélisation qui est conçu pour émuler les synthés analogiques les plus renommés.

Après avoir reçu un accueil mitigé, il faut bien tendre l'oreille sur cet instrument, voici une vidéo qui montre l'émulation des filtres de plusieurs bécanes et, foi de possesseur de Minimoog Model D, il faut bien avouer que ça sonne. Korg a, en plus, fait l'effort de contourner le sempiternel problème de filtre qui "monte en escalier" à cause de la résolution MIDI restreinte à 128 pas (sans doute grâce à un algorithmes de lissage/interpolation).

La réponse de ces filtres est vraiment proche des originaux, on reconnait aisément la couleurs sonore Moog, Oberheim, Prophet, MS20...

Un instrument à reconsidérer, donc.

 

"Happy Route" de Lunivers

Cyclo, le joyau electro de Zazie

Voici une artiste à 2 facettes, j'ai nommé Zazie.

Tantôt folk / Rock, j'aime moyen.
Tantôt electro, comme sur l'album Rodeo, et j'adore.

Revoici donc Zazie avec son nouvel album "Cyclo", qui appartient clairement à la seconde catégorie, un joyau que je vous conseille absolument, avec ici le titre "20 ans". Au menu, du Moog (Little Phatty, Voyager), un DSI Prophet 08.

L'album est réalisé par Olivier Coursier (Aaron) et mixé par Tony Hoffer (l'ingé son de M83, Depeche Mode). Et le résultat est à la hauteur!

Le Kronos et les boucles!

Une bonne démo de Qui Robinez sur la façon dont le Kronos peut servir pour trigger des boucles audio en live

 

Une démo de l'Eclipse d'Eventide

Le multi-effet Eclipse est très créatif, voici un aperçu de quelques présets de l'appareil par un guitariste, une démo de bonne qualité comme on trouve assez peu sur la toile.

 

Nave, le synthé de Waldorf pour Ipad

Animoog faisait jusqu'alors office de référence pour les synthés sur Ipad, dans le sens où il était le seul à produire des sons réellements utilisables dans le cadre d'une production musicale digne de ce nom. D'autres applications existent, sont ludiques, mais nous attendions encore un synthé capable de rivaliser.

Le problème des applis sur Ipad, c'est qu'elles ont du mal à concilier 2 choses pourtant indispensables:
- Un son réellement créatif, qualitatif, original
- Une interface qui soit réellement adaptée à l'Ipad, et pas une simple transposition d'un logiciel déjà existant et, donc, souvent inadapté à l'interface tactile

Waldorf possédait déjà la technologie au niveau du son. Il ne restait qu'à la transposer efficacement sur écran tactile, et voilà qui est fait avec ce synthétiseur Nave très attirant, utilisant les tables d'ondes chères à la marque et, prouesse, réussissant à les rendre user-friendly grâce à la visualisation en 3D de leur évolution dans le temps!

Sampler un synthé analogique avec le Kronos

J'ai faitun tuto maousse sur le sampling d'un synthé analogique sur le Kronos, hébergé sur Kronoscopie, le site de référence francophone sur le Kronos.

Comme je suis généreux (...), le site Kronoscopie héberge aussi les programmes concernés, il y a quelques exemples de son de CS60, Minimoog, SH1

http://www.kronoscopie.fr/sampler-un-analogique.html

Et voici la vidéo

Sony DPS-V77

Toujours à la recherches d'effets de qualité, bon marché et originaux, j'ai acquis récemment d'occasion ce multi-effet Sony DPS-V77.

Les multi-effets Sony de la série DPS sont très présents dans les studios, encore aujourd'hui. Leur prix démocratique et leur qualité fait qu'ils sont souvent acheté en plusieurs exemplaires.

Ce sont des multi-effets qu'on peut parfaitement comparer aux Lexicon PCM80, mais leur notoriété moindre fait qu'on les trouve à vil prix, et c'est tant mieux!

J'ai fait cette vidéo pour montrer quelques presets usines, car il n'y a pas grand chose sur le net à se mettre sous la dent.


 

Yamaha VL1

En 1994, c'est le règne sans partage du sampling dans la synthèse. Korg vend des 01W, Yamaha vend ses SY/EX, et Roland pointe le bout du nez avec le JD990, bientôt suivi du JV1080. Kurzweil et Emu proposent leurs samplers à prix d'or, et Akai les démocratise avec la série S. Les Virtual Analog n'occupent pas encore le devant de l'affiche, et les analos sont encore considérés comme has been.

Bref, on est à la croisée des chemins, quand Yamaha vient sur le marché avec ce qu'il est convenu d'appeler une révolution: la modélisation physique et le VL1.

Pour la première fois de l'histoire de la musique, le son n'est plus simplement reproduit à partir d'un enregistrement, mais calculé en temps réel par un processeur DSP. Mieux: cet instrument met en équation le comportement physique d'instruments à anche, flutes, cordes pincées...La réponse aux contrôleurs temps réel n'est plus simplement linéaire, ne fait pas qu'augmenter le volume ou l'ouverture d'un filtre, mais joue sur le timbre de base même du programme, qui est un modèle mathématique.

A ce moment-là, le VL1 coûte une fortune (environ 8000 de nos euros actuels), et c'est un prototype superbe et élitiste. Il fait figure de concept synth qui ne sera pas vendu en grandes quantités, mais qui est censé ouvrir la voie vers les futurs best sellers de la marque.

Malheureusement, Yamaha n'a pas vraiment transformé l'essai. Si la technologie a bien été incluse dans les synthés suivants (souvent sous forme de carte optionnelle PLG-150 VL dans les CS6R, Motif...Mais en premier lieu dans les synthétiseurs de la série EX), la grande majorité des utilisateurs est un peu passé à côté, pour plusieurs raisons:
- Les modèles sont monophoniques, ce qui n'est pas un problème pour les modèles de type saxo/flute, mais est quand même restrictif.
- Toutes les modélisations ne sont pas de niveau égale, et beaucoup de types d'instruments ne sont pas modélisés (comme le piano)
- Le prix du VL1, qui en a limité l'impact au départ, au contraire du DX7 qui a proposé une révolution à un prix relativement démocratique.
- Ces modèles mathématiques ne livrent leur pleine puissance que conjointement à l'utilisation de contrôleurs temps réels nombreuses et ardue (aftertouch, molettes, vélocité, contrôleurs par le souffle...)
- Programmation assez ardue, novatrice et un peu imprévisible.

Pour le reste, il faut reconnaître que, aujourd'hui encore, la réponse de cet instrument au jeu en temps réel est exceptionnellement vivante!

 

Séance Studio Dolmaine: le fruit de notre session!

Voici le résultat de ma session d'enregistrement au Studio Dolmaine avec mon groupe! Nous avons enregistré une reprise de Gimme, le tube original est de Abba, mais la reprise est de Nils Landgren and Funk Unit, que nous avons nous même repris!

Merci aux membres de mon groupe pour leur disponibilité, ainsi qu'à Aurélie pour les longues heures de montage vidéo!

Diaporama Kizoa : Diaporama Seven Soul - Diaporama

"Laura", par Bat for Lashes

Tout l'album est magnifique, voici Bat for Lashes

Medley Daft Punk

Célébrons la résurgence du duo electro-funk Daft Punk avec cet hommage sympathique, qui met en scène des synthés (MicroKorg, korg R3, NL2X,...) mais aussi de basse batterie guitare pour un Medley très réussi!

 

Studio electronics Midimini, un vrai minimoog en rack

La société amércaine Studio Electronics, bien connue aujourd'hui pour ses synthétiseurs analogiques SE1, ATC, Omega 8, Code...a commencé son activité en désossant des synthés analogiques, et en les rackant dans une nouvelles carrosserie. Elle leur a aussi souvent ajouté des fonctionnalités au passage.

Voici par exemple le Midimini, qui est un vrai Minimoog (pas un clone: un VRAI Minimoog démonté et mis en rack), avec un ajout de MIDI et de synchro entre oscillateurs, par exemple, ce qui n'existe pas sur le Minimoog original.

Cette vidéo permet de découvrir de Midimini, mais aussi le Minimoog, que l'on cantonne trop souvent à des sons de basse ou de lead. Cette vidéo montre l'étendue de la palette du Minimoog, bien plus vaste qu'on ne le pense!

Roland MKS80 pour le gamers

Le MKS80 de Roland (SuperJupiter) est aussi une formidable machine à FX, blips ! La preuve en images, où un possesseur de la machine s'est amusé à doubler la bande son d'un jeu type Space Invaders avec ce rack analogique!

 

Ensoniq ESQ1/ESQ-M/SQ80 et le plug-in SQ8L

Les synthés Ensoniq de la fin des années 80 étaient très intéressants. La série ESQ-1 / SQ80, déclinée en rack ESQ-M, est un synthé hybride possédant 3 oscillateurs numériques et des filtres analogiques. Pas de sampler ici, même si ce fut la spécialité d'Ensoniq avec les VFX, suivi plus tard du fabuleux ASR10.

Cette vidéo montre le plug-in SQ8L qui émule les ESQ/SQ, et qui est un freeware téléchargeable ici:

http://www.buchty.net/ensoniq/#sq8l

Mais ce petit VSTi peut aussi servir d'éditeur au vrai synthé hardware si vous avez la chance de la posséder. La vidéo ci-dessous montre comment se programme ces Ensoniq. L'ergonomie, qui comporte certes des menus, est très simple et fait appel à "un bouton - une fonction". C'est donc un bon synthé pour commencer et apprendre la synthèse.

J'ai possédé l'ESQ-M, qui est sympa mais je n'ai pas trouvé qu'il sonnait beaucoup mieux que le petit freeware SQ8L. Certes, rien n'approche les filtres analogiques, mais les formes d'onde très lo-fi empêche la bête d'exprimer tout son potentiel. Elles sont cependant très souples et permettent la synchro, ou le ring modulator entre oscillateurs.

Un bon petit synthé pour apprendre la synthèse sans prise de tête!

 

Beat Thang demo

Voici une boîte passée un peu inaperçue en Europe, la Beat thang.

Ce n'est pas juste un contrôleur, mais une machine autonome à part entière, il est un peu l'équivalent contemporain des ASR-X (avec lequel il a plus qu'un air de famille au niveau carrosserie) et un concurrent aux MPC.

Cet appareil me semble bien correspondre à un besoin du marché, et allez savoir pourquoi (le prix, déjà, ...) il n'a pas fait parler de lui.

Une excellente démo ici:

 

Les synthés DSI remontent dans mon estime

Je n'avais jamais trouvé jusqu'ici beaucoup de caractère aux synthés DSI. Pas de doute, ils sonnent analogique, par leur côté dynamique surtout, mais je n'avais pas trouvé beaucoup de personnalité dans ce filtre et ces oscillateurs.

La démo suivante, sans me faire changer complètement d'avis, montre un Mopho X4 sous son meilleur jour, avec un bon musicien qui fait du son dans des styles musicaux que j'apprécie, donc me voici un peu réconcilié avec les synthé Dave Smith (mon PolyEvolver ne m'ayant pas laissé un souvenir impérissable).

 

3ème session au Studio...Merci!

3ème et avant dernière session au studio Dolmaine, mon cadeau d'anniversaire! Merci Aurélie!!!

Voici le petit montage, merci à mes compère Geof et Christophe. Dernière session vendredi avec les prises de voix!

 

Diaporama Kizoa : studio dolmaine séance 3 - Diaporama

"Don't Go", de Yazoo, reprise au Kronos par Petitsynthe

Petitsynthe, un membre de Audiofanzine, a fait une bonne reprise du titre "Don't go" de Yazoo, le duo dans lequel officiait Vince Clarke au début des années 80.

J'en ai fait un montage Youtube, n'oubliez pas d'aller saluer Petitsynthe sur Audiofanzine pour le féliciter de sa reprise!

 

"Always There", reprise par mon groupe

Voici sans doute l'un des morceaux les plus bougeants et funky joués par mon groupe, "Always there".

Le son de piano/piano electrique vient du Korg Kronos. Le son monophonique avec un portamento, c'est un son que j'ai programmé sur le Shruthi-1 de Mutable Instruments.

 

L'Histoire de Manureva, par Alain Chamfort

Alain Chamfort raconte la genèse de son tube "Manureva", issu de l'album "poses", dont la plupart des paroles ont été écrites par Serge Gainsbourg.

Et c'est justement ces paroles, sur une première version du titre, qui posent problème à Chamfort. "Adieu California" se mute en "Manureva", hommage posthume au navigateur Alain Colas disparu en mer sur son bateau...Manureva.

Voici l'explication de Chamfort:


Et la comparaison des 2 versions:

 

 

Démo Kronos

Une bonne démo du Kronos, dans le registre assez acoustique:

 

Oberheim Matrix-12

Au panthéon des synthés analogiques à contrôle numérique figure sans aucun doute le Matrix 12. Grand frère de l'Oberheim Xpander, c'est un synthé qui a laissé de côté la personnalité attachante de ses glorieux ancêtres, au profit de possibilités de modulation extrêmement nombreuses, en faisant un synthé quasi-modulaire, les cordons étant ici remplacés par une puissante matrice de modulation

 

Shruthi-1 au studio!

Bon, vous ne vous étiez pas dit qu'à force de mettre des démos du Shruthi, je finirais par en choper un? Mmmh??

Voilà qui est fait, c'est la version SMR-4 (filtre passe-bas, apparenté aux filtres Roland).

Une belle machine, toute musicale, un poil Lo-Fi, avec un gros son qui déchausse les dents.

Sur l'exemple ci-joint, un extrait d'une des fonctions du Shruti: chaque note jouée déclenche tantôt l'oscillateur 1, l'oscillateur 2, le suboscillateur et le bruit blanc, à tour de rôle.

 

Ma formation en studio!

Ma famille m'a fait un superbe cadeau pour mon anniversaire, une formation dans un studio nantais.

J'ai déjà fait l'une des 4 séances prévues, en participant à l'enregistrement d'un groupe de Rock.

Voici une animation, sur une musique de mon ami Cyril, le complice de ma compagne pour cette trouvaille!

De futures sessions sont prévues avec des membres de mon groupe SevenSoul.


 

Diaporama Kizoa : 40 ans de Lolo en Studio - Diaporama

Encore une démo Shruthi-1

Encore une démo bien réussie du Shruthi-1, le synthé Do-it-Yourself designed in France ;-)

 

"Music", de Madonna, cover de l'école de musique de Rueil Malmaison

Une pépite!

L'école de musique de Rueil-Malmaison a repris, et de quelle manière, le joyau électro "Music" de Madonna et Mirwais.

Comme quoi, une bonne chanson est une bonne chanson, quelle que soit la couleur sonore qu'on lui donne!

 

Une belle démo sur Shruthi-1

On a déjà parlé ici du Shruthi-1 de Mutable Instruments, un synthé à monter soi même, hybride Digital / Analo.

Le voici de nouveau en scène, avec une belle démo!

 

"Black Horse & Cherry Tree" par KT Tunstall

Allons donc, un peu de guitare sur ce blog de synthés. Goûtez le talent de KT Tunstall, sa maîtrise du chant, de la guitare, du rythme et du looper ;-)

Bak Trak, un groupe à découvrir près de chez moi

Voici le teaser d'un groupe de la Roche sur Yon que je me suis promis d'aller découvrir un jour sur scène, puisqu'ils sont près de chez moi, j'adore le son qu'ils font!

Le son numérique avec une superbe explication!

On lit tellement de bêtise sur le son audionumérique qu'on est content de trouver, parfois, des vidéos aussi bien que celles-ci pour remettre les choses à leur place.

Pour tout savoir sur la numérisation du son, l'aliasing, le dithering...

Waldorf Microwave 1

Il y a des synthés que j'aimerais avoir, et ce Microwave 1 en fait clairement partie. Il rassemble le meilleur des 2 mondes numérique/analo: tables d'onde et puissante matrice de modulation pour le numérique, filtres analogiques sur 8 voix à base de Chips Curtis pour la partie analo.

Le résultat, le voilà, un son singulier, terriblement eighties, puissant, singulier.

A ne pas confondre avec le MicroWave II, qui a des filtres numériques et qui sonne, à mon avis, un peu moins bien.
 

L'aftertouch des CS50/60

Nouvelle video de Marc Doty, sur l'aftertouch du CS50, et donc aussi du CS60, mais pas celui du CS80 qui est polyphonique.

Le Ring Modulator des CS50/60/80 expliqué

Nouvelle vidéo de Marc Doty expliquée, sur l'une des fonctions les plus originales et inimitables des Yamaha CS, le Ring Modulator.

 

Steinerphone EWI

J'aime bien ces contrôleurs par le souffle, l'expressivité qu'on peut en tirer.

Un extrait avec un joli son, très Jazz-fusion, le tout mis en valeur par un Eventide Eclipse.

 

Say Lou Lou - Maybe You

J'aime bien ce petit single...enjoy.

 

Selah Sue - Raggamuffin

Allez, pour ceux qui auraient passé 1 an sur la planète Mars en 2012, session de rattrapage avec le talent inoui d'une jeune flamande nommée Selah Sue.

Magnifique album également.

 

Yamaha CS50: la section Amp expliquée

Comme ces vidéos sont toujours bien faites, je continue de les mettre en lien ici, bravo à Marc Doty.


 

Utiliser des effets externes avec le Kronos

Voici une explication sur la façon d'utiliser un effets externe en lieu et place des effets du Kronos.

Dans le cas présent, on remplace les effets système MFX par une réverbe Space de Eventide.

Un autre paramétrage rend possible le remplacement des effets d'insertion IFX, mais ce n'est pas l'objet de la présente explication.


 

Section LFO du CS50

On continue les vidéos de Marc Doty expliquant la section LFO du CS50, qui est identique à celle des CS60&80, bien que la présentation des touches sur la façade diffère un peu. Mais au niveau son et terminologie, c'est bien la même chose.

A noter que le LFO est nommé, sur la série CS50-60-80 "Sub-Oscillator", mais c'est bien un LFO.

 

Yamaha CS-30

Il y a 3 grandes familles de Yamaha CS:

- La série CS5-10-15-30 qui possède un son ciselé et précis, et des possibilités de synthèse assez large. Le CS30 ici est le fleuron de la gamme, avec des possibilités très vastes, l'un des synthés analogiques les plus fournis en matière de modulation. Tous sont monophoniques, bien que la possibilité de piloter les 2 oscillateurs indépendamment pour les CS15 et CS30 peuvent les rendre quasiment duophoniques.
- La série CS20m, CS15D, CS40D, CS70m qui sont des analos polyphoniques à mémoire doté d'une électronique différente.
- Enfin, la série CS50-CS60-CS80 qui partagent un grand nombre de caractériques, dotés également de mémoires (qui sont plutôt des registres pré-cablés), et qui sont les plus connus chez Yamaha, les plus recherchés aussi (quoique, les CS30 et CS40m sonnent aussi très bien et commencent à se faire rare en bon état). Le CS50 a 4 voix de polyphonie, les CS60 et CS80 en ont 8.

J'ai possédé un CS15, j'ai toujours mon CS60.

La vidéo que voici vous donne un aperçu des possibilités de la première famille. Cette série a un son que je ne qualifierais pas de "gros" ni vraiment vintage, mais c'est vraiment la précision du son et la qualité de fabrication, ainsi que la synthèse très poussée, qui en font tout l'attrait.

Eowave Magma

J'ai parlé ici il y a peu de l'Eowave Domino. Voici le grand frère du constructeur français, l'Eowave Magma.

 

Quelques extraits audio ici; j'aime beaucoup le côté "gros son qui va à l'essentiel".



 

Yamaha AN1X, futur vintage?

Le Yamaha AN1X est sorti en 1997, en pleine déferlante VA (JP8000, Virus, etc) et s'est taillé un petit succès. Il n'a toutefois pas réussi à se tailler la part du lion. Son look un peu cheap l'a sûrement desservi. En ré-coutant quelques démos, je trouve que la texture de ce petit VA est vraiment excellente, je partage donc avec vous cette démo qui n'est pas trop mal, et qui donne bien envie de tâter un jour de ce sympa petit VA

La section filtre du CS50 expliquée par Marc Doty

La semaine dernière, Marc Doty nous a très bien expliqué la section oscillateur (sans "s" puisqu'il n'y en a qu'un) du CS50 (et donc également celle du CS60 et CS80 qui sont identiques)

Cette semaine il nous explique la section filtre, qui est sans doute le point fort de la série CS, dans une vidéo en anglais mais toujours aussi bien expliquée.

Sequential Circuits Pro-One

Au panthéon des synthés que j'aimerais bien accrocher à mon tableau de chasse un de ces 4, il y a ce Pro-One qui sonne, disons, pas trop trop mal (...)

Une jolie démo ici:

La synthèse du Minibrute expliquée

Parmi les dizaines et les dizaines de vidéos qui inondent le net sur le Minibrute (plus ou moins bonne), voici sans doute la plus didactique pour ce qui concerne l'explication de la synthèse mise en oeuvre.

Ce petit monophonique est toujours aussi intéressant et original, à un bon prix en plus. Il remporte un vrai succès.

Moogfooger MF-103 sur mon CS60

J'ai fait une petite vidéo de ma dernière acquisition, le Moogfooger MF-103, que je vous fais découvrir sur mon Yamaha CS60.

N'oubliez pas de mettre le lecteur Youtube en définition 720 pour bénéficier de la meilleure qualité sonore et d'image possible.

 

Un bon test de l'Analog Four de Elektron

La firme suédoise Elektron ne se pose pas toutes les questions existentielles de Korg sur le bien-fondé de se lancer dans l'analogique quand on n'a fait que des instruments numériques depuis des années: ils y vont, et fort, avec l'Analog Four, un synthé analogique 4 voix dans l'esprit des machinedrums et autres SFX-60 déjà sortis chez le même constructeur!

Voici la présentation qui en est faite chez Sonicstate, elle détaille bien la machine.

 

La section oscillateurs du CS50/60 expliquée

Une bonne vidéo qui explique les atouts de la section oscillateurs du CS50, qui s'applique aussi aux CS60 et CS80.

Shurthi, le choc du gros son pour pas cher

Il y a quelques mois maintenant, un Français déploie un concept original: livrer un synthé en pièce détachée, customisable par ses utilisateurs et avec un OS en open source, pour hacker l'affaire dans tous les sens!

Le concept Shruthi était né:

Voilà qui aurait pu s'arrêter là, avec un petit synthé sympa qui coûte à peine plus de 100€ en pièces détachées, et faire sourire les grands manufacturiers.

Oui, mais il y a un mais: ledit synthé est un hybride "numérique" pour ses formes d'onde et "analogique" pour ses filtres, et surtout: il SONNE d'ENFER, éclatant allègrement les Ensoniq ESQ1 et marchant allègrement sur les platebandes de Waldorf!

Vous ne me croyez pas? Allez donc sur le site de Mutable Instruments écouter les nombreux extraits audio, tous plus édifiants les uns que les autres.

Une mise en bouche ici avec un son terrifiant et innovant!

 

Une bonne démo du V-synth XT

J'ai trouvé une bonne démo du V-synth sur le net. ll y a 2 choses intéressantes dans cette vidéo, qui illustre les 2 points forts de la machine:
- La possibilité de modifier en profondeur un son à base de samples, bien plus que sur un sampler classique.
- La rapidité stupéfiante avec laquelle on arrive à changer la couleur tonale d'un son quand on connaît un peu l'appareil.